Вики-статья История бардовской песни

Материал из OrenWiki
Перейти к: навигация, поиск


Название проекта

Милые сердцу строки и звуки

Авторы и участники проекта

Кошкина Наталья Валерьевна- учитель русского языка и литературы, Серикова Елена Геннадьевна- учитель музыки, ученики 7-11 классов

Тема исследования группы

Поэты- барды

Проблемный вопрос (вопрос для исследования)

Как в творчестве поэтов- бардов проявляется индивидуальность

Гипотеза исследования

Каждый поэт - исполнитель собственных песен обладает индивидуальной особенностью творчества

Цели исследования

Узнать истоки бардовской песни, познакомиться с известными поэтами - бардами,их творчеством и индивидуальными особенностями стиля каждого из поэтов


Ход исследования

Бард (от кельтского bardos, восходит к праиндоевропейскому*gwerh — провозглашать, петь) — певец (народный исполнитель собственных песен на собственные стихи). Конкретное значение меняется в зависимости от страны и эпохи. У кельтских народов в древности бардами называли представителей одной из категорий друидов — историков и поэтов. В середине XV века слово бард из гэльского языка вошло в шотландский диалект английского в значении «бродячий музыкант» (по-видимому, с пренебрежительным оттенком). Новый этап бытования слова бард в английской культуре наступил в эпоху романтизма. Институт бардов воспевали многие британские поэты, в том числе сэр Вальтер Скотт. Бардом в качестве эпитета стали называть поэтов Шекспира и Бернса. Современная бардовская песня родилась вместе с распространением бытовых магнитофонов, в конце 50-х - начале 60-х годов. Основоположники ее - Булат Окуджава, Александр Галич и Владимир Высоцкий, Юрий Визбор и Новелла Матвеева. Автор стихов и музыки является её непременным исполнителем. Создатель авторской песни обычно не музыкант, а поэт. Определяя сущность авторской песни, Булат Окуджава говорил, что это «поэзия под гитару», а Владимир Высоцкий говорил, что это поэты, которые исполняют свои стихи под музыку. Исполнение таких песен отличается доверительностью, простотой. В этих песнях автор ведёт разговор со слушателем о том, что его волнует, делится своими размышлениями о различных явлениях жизни. В истории авторской песни есть печальное событие. В 1967 году Валерий Грушин с друзьями ушёл в водный поход на байдарках в Восточные Саяны. На водном маршруте ребята заметили в ледяной воде барахтающихся детей (перевернулась моторная лодка). Валерий бросился в воду их спасать, но сам выплыть не смог. Смерть его потрясла институт, в котором он учился (Куйбышевский авиационный институт). Валерий был душой компании – пел песни под гитару, сам сочинял их. Чтобы сохранить память о нём, в 1968г. родился фестиваль авторской песни, он носит имя Валерия Грушина. Ежегодно приезжают туда люди со всей России, привозят свои песни.

Выводы

Музыка может быть лёгкой по содержанию и восприятию. Очень важно, чтобы человек стремился не только без разбора слушать лёгкую музыку, ориентируясь на капризы моды, но и понимать серьёзную музыку, дающую пищу уму и сердцу. Ведь людям необходима самая разная музыка, отражающая нашу жизнь во всём её многообразии. Но надо уметь отличить хорошую музыку (как лёгкую, так и серьёзную) от подделки. Для этого надо развивать свой музыкальный вкус.

Полезные ресурсы

Другие документы